Kültürel Savaş Alanları Olarak Müzeler | Yüksek Ed Gama


Kültür savaşlarını en uç noktasında görmek istiyorsanız müze dünyasına girin.

Kültür tarihçisi Michael Kammen’in 15 yıl önce gösterdiği gibi görsel Şok, sanat tarihi tartışmaları, müzeler ve sergiler, kültürel değerler, yurttaşlık ve ulusal kimlik ve geçmişin anılma biçimleri üzerinde süregiden mücadelede uzun zamandır parlama noktaları olmuştur.

Yine de tarihi standartlara göre bile, bugünün kulturkampf’ı özellikle yoğun.

Sacramento’nun Crocker Müzesi’nin web sitesinde açık bir şekilde “müzeler, heteroseksüel, güçlü, beyaz, erkek ayrıcalığının ürünleri olarak hizmet eden Batı sömürgeciliğinin mirasıdır” diyor.

Chicago Sanat Enstitüsü şöyle diyor: “Bizimki gibi müzeler uzun zamandır bazı hikayeleri merkeze alırken diğerlerini marjinalleştirip bastırıyorlar…. Kökleri Avrupa merkezli geleneğe sıkı sıkıya bağlı olan kurumsal tarihimizin kuruluş amaçları cinsiyet, etnik ve ırksal eşitliği dikkate almıyordu.”

Bu arada, New York Metropolitan Museum of Art’ın yönetimi, Met’in “değişimin ajanı olmayı hedeflemesi” gerektiğini açıkladı. Bu amaçla, müze “tüm personel, gönüllüler ve Mütevelli Heyeti için ırkçılık karşıtı eğitim” verdi; “Siyah, Yerli ve Renkli İnsanlar (BIPOC) adaylarını Bölüm Başkanı ve üst düzey liderlik rollerine işe alma programına” bağlı; ve “karmaşık ve alışılmadık anlatıları, kültürler arası bakış açılarını ele alan ve daha çeşitli ve genişletilmiş bir sanat tarihi kanonunu teşvik eden bir sergi, etkinlik ve yayın programı” sözü verdi.

Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, bir tepki geldi. Muhafazakar polemikçi Heather MacDonald, hem Chicago Sanat Enstitüsü’nü hem de New York Metropolitan Müzesi’ni birincil amaçlarını ırkçılık karşıtlığı olarak yeniden tanımlamak ve “tarihin hazinelerini korumak ve gelecek nesillere talimat vermek olan temel misyonlarından” vazgeçmekle suçladı.

Met’i “ırksal bilinç yükseltmeye bilim ve tarihsel doğruluktan daha fazla değer vermekle” suçladı; resim ve heykelleri sanatsal veya tarihsel zeminden ziyade kimlik üzerinden yorumlamak; ve 2021 “The African Origin of Civilization” gibi “itibarsız teoriler” ve “doktorlu alıntılar” etrafında sergiler inşa etmek.

Sürmekte olan kültür savaşının bir tarafında, müzeleri dışlama araçları ve sanat eserlerini ve diğer müze eserlerini iktidar ve ayrıcalık için maskeler olarak kullananlar, “diğer sanatçıları ve gelenekleri ırkçı, sömürgeci bir dürtüyle aktif olarak susturmaya çalışan”lar. Diğer tarafta ise müzeleri medeniyetin koruyucuları, estetik tefekkür için kutsal alanlar ve sanatsal ve bilimsel uzmanlık için koruma alanları olarak görenler var.

Müzeler için bunlar zamanların en iyisi ve en kötü zamanlarıdır. Pandemi öncesinde eşi benzeri görülmemiş bir müze patlaması yaşandı. Daha önce hiç olmadığı kadar çok insan müzeye gitti. Bugün Amerika Birleşik Devletleri’nde sanattan dondurmaya, doğa tarihinden sekse kadar akla gelebilecek her konuya değinen 17.500’den fazla müze var.

Ancak müzeler de içeriden ve dışarıdan ciddi zorluklarla karşı karşıya. Gelirler dururken müzeleri korumanın maliyeti arttıkça finansal bir zorluk var. Artık müzeler, gönüllülerin ya da zenginlerin evlatlarının ücretsiz ya da düşük ücretli emeğine güvenemez.

Aynı zamanda bir izleyici zorluğu da var: Çok daha çeşitli bir izleyici kitlesini nasıl çekebilir ve bu kurumların hizmet ettikleri toplulukları daha iyi temsil etmesini nasıl sağlayabilirim.

Sonra siyasi bir meydan okuma var. Sol, müzeleri zaman zaman seçkinciliğin kaleleri, sömürgeciliğin kalıntıları ve Avrupamerkezciliğin temsilleri olarak reddederken, sağ, eylemci müzelerin geleneksel değerlere saldırılar gerçekleştirdiğini görüyor.

Ancak belki de en ciddi zorluk, müzelerin ne yapması gerektiği konusunda netlik eksikliğidir: İnsanları korumak, aydınlatmak, eğitmek, yükseltmek, meşgul etmek, teşvik etmek, kışkırtmak veya basitçe sıradan olanın üzerine çıkarmak mı?

Son zamanlarda verdiğim tüm dersler arasında açık ara en heyecan verici olanı müzelerin tarihi, politikası ve geleceği üzerine bir dersti. Bir dönem boyunca şunları inceledik:

  • Misyon, işlevler, yol gösterici felsefeler, koleksiyon politikaları, nesnelerin yorumlanması ve sergilenmesi ve müzecilik deneyiminin zaman içinde nasıl değiştiği.
  • Sadece sanat müzelerini değil, aynı zamanda tarih müzelerini, doğa tarihi ve doğa bilimlerini ve bilim ve teknoloji müzelerini, ayrıca açık hava müzelerini, kar amaçlı müzeleri ve moda gibi konuları ele alan geleneksel olmayan müzeleri içeren müze türlerinin çeşitleri , yemek ve müzik.
  • “Harlem on My Mind” (1969), “New York Uyuşturucu Sahnesi” (1971), “Piss Christ” (1989), “Bilim ve Amerikan Yaşamı” üzerine yapılan savaşlar da dahil olmak üzere, müze dünyasını sarsan ve kültürel mihenk taşları haline gelen tartışmalar ” (1994), “Sigmund Freud: Kültür ve Çatışma” (1995), “Büyük Evin Arkası: Plantasyonun Kültürel Peyzajı” (1995), “Son Perde: Atom Bombası ve II. ” (1995), “İskele” (2017) ve “Philip Guston Now” (2020).
  • Müzelerin özel ve kamu finansmanı açısından karşılaştığı zorluklar, savaş, sömürge fetihleri ​​veya baskı yoluyla alınan eserler, dolandırıcılık ve sahtecilikle ilgili sorunlar ve müzelerin bazılarının kusurlu olduğunu düşündüğü para tekliflerini geri çevirmesi gerekip gerekmediği.
  • Sürükleyici ve etkileşimli dijital teknolojilerin müzeye gitme deneyimi üzerindeki etkisi.

Dönem boyunca, her öğrencinin bir müze sergisi tasarlaması, uygulama adımlarını özetlemesi ve serginin önemine ilişkin ikna edici bir örnek oluşturması gerekiyordu.

Kursun gizli sosu mu? Hemen hemen tüm öğrenciler, müze profesyonelleri olmak için can atıyordu: diğerleri arasında yöneticiler, arşivciler, konservatörler, küratörler, sergi tasarımcıları, müze eğitimcileri ve kaynak araştırmacıları.

Meslek öncesi ilgi alanları, dar anlamda mesleki olmaktan başka bir şey değildi. Bu öğrenciler, bina tasarımı, sergi düzeni, sergileme teknikleri, etiketleme ve deneyim yaratma ile olduğu kadar, edinme ve sergileme etiği, sahtecilik, taklitler ve reprodüksiyonlar ve onarımlar ve geri gönderme ile de ilgileniyorlardı.

Profesyonel kariyerim boyunca, Ulusal Amerikan Tarihi Müzesi, New Jersey Tarih Derneği, Minnesota Tarih Merkezi ve özellikle New York Tarih Derneği dahil olmak üzere çok çeşitli müzelerle çalışma şansına sahip oldum. New York’taki Kölelik sergisi, DiMenna Çocuk Tarihi Müzesi ve 17 dakikalık oryantasyon filmi dahil.

Bir müze sergisi yaratma sürecine katılmaktan daha heyecan verici bir şey bulamadım. İçerik uzmanlarından, topluluk temsilcilerinden, profesyonel tasarımcılardan, bağışçılardan, ortak kurumlardan ve diğerlerinden yararlanan gerçekten ortak bir süreçtir. Beyin fırtınasını, planlamayı ve odak gruplarını bir araya getirmeyi içeren, yinelemeli bir tasarım ve geliştirme sürecine dahil olmak için gerçekten de bir köy gerekiyor, bağış toplama ve pazarlamadan bahsetmiyorum bile.

Ancak bir müze sergisi tasarlamak ve geliştirmek aynı zamanda bembeyaz, sinir bozucu bir deneyimdir.

Kara kutu olan sınıfın aksine, müze sergileri kaçınılmaz olarak halka açıktır. Herkesin – eleştirmenler, patronlar, topluluk grupları ve benzer şekilde ziyaretçiler – şikayet etme, kötüleme ve kınama hakkı vardır. Halkın sanatsal, antropolojik, tarihsel ya da bilimsel bilgilerini kitaplardan, dersliklerden ya da televizyon belgesellerinden daha çok müzelerden edinip edinmediğine bakılmaksızın, müze sergilerinin, belirli bir tarihsel yorumun ya da sanatsal bilginin kamusal düzenlemeleri olarak, hiç şüphe yoktur. kanon veya bilimsel gelişme, kültürel mayın tarlalarıdır.

Hassasiyetler akut; duygular hamdır. Bir ihmal, bir yanlışlık, yanlı bir yorum, hatta konu seçimi bile kızgınlık, kızgınlık ve infial uyandırabilir. Bir sergi ne kadar geçici veya kısa ömürlü olursa olsun, tartışmalara yol açabilir ve bir gürültü koparabilir.

Başka bir deyişle, müzeler beğeni tarihini, koleksiyon oluşturma sürecini, müzelerin sosyal ve ideolojik işlevlerini ve çok daha fazlasını incelemek için ideal bir mercek sunar.

Müzeler, geçmiş, şimdi ve gelecek hakkında öğretimden bazı çıkarımlar sunmama izin verin:

1. Beşeri bilimlerde daha fazla kariyer bağlantılı kurslar sunmalıyız.
Öğrencilerin gelecekteki bir sonuca bağlanan derslerle meşgul olma olasılıkları çok daha yüksektir. Bu tür kurslar, mezuniyet sonrası iş piyasasına açılan pencereler sunar ve öğrencilerin bunun kendileri için doğru alan olup olmadığını değerlendirmelerine olanak tanır.

2. Kendi disiplininizin dışına çıkmaya cesaret edin.
Kesinlikle bütün bir dönemi müzeler tarihine ayırabilirdim, ama bu büyük bir hata olurdu. Öğrencilerim tarihle ilgilendikleri sürece, bunun nedeni zaman içinde – estetik standartlarda, sanatsal kanonun tanımlarında, müzenin fiziksel tasarımı ve düzeninde, müze etiğinde, müzenin konusu ve diğer birçok konuda – değişime açılan bir pencere sunmasıdır. . Öğrencilerinizin ilgi alanlarını ve endişelerini konuşmaktan çekinmeyin.

3. Proje tabanlı değerlendirmeyi sınıfınıza entegre edin.
Kendi kursumda, öğrencilerin kendi müze sergilerini tasarlamak için öğrendikleri tarih, kavram ve becerilerden yararlanıp yararlanamayacaklarını görmek istedim. Proje tabanlı öğrenme, bir öğretim üyesinin öğrencilerin öğrendiklerini gerçek, gerçek bir göreve pratik olarak uygulayıp uygulayamayacaklarını doğru bir şekilde değerlendirmesine izin verme konusunda büyük bir avantaja sahiptir.

4. Uygulayıcıları sınıfınıza getirin.
Hibrit bir ortamın avantajlarından biri, seyahat için önemli harcamalar yapmadan ve kaybedilen çalışma süresini telafi etmek için pratik yapan profesyonelleri sınıflarımıza davet edebilmesidir. Uygulayıcılar, elbette, tam zamanlı az sayıda akademisyenin sağlayabileceği gerçekçi, uygulamalı içgörüler sunabilir.

5. Tartışmaları öğretin.
Gerald Graff kesinlikle haklı: Çatışmaları öğretmek, gerçekten de hümanist eğitimi canlandırmanın en iyi yollarından biridir. Bu, özellikle menşe, edinim ve mülkiyetten dahil etme ve dışlamaya, uygun bağlamsallaştırma ve yorumlama biçimlerine, kültürel etki ve sahiplenmeye, maddi temsile ve bunun ne anlama geldiğine kadar uzanan konularda çağdaş bir savaş alanı görevi gören müzeler için geçerlidir. bir sivil alan olmak.

6. Unutmayın: Tarih çalışması, geleceğe dair kısa bakışları engellememelidir.
Müzelerin tarihi bitmedi. Şu anda, diğerlerinin yanı sıra ticari, dijital, kimlik odaklı yeni müze türleri ortaya çıkıyor. Geleceğin ne getireceği hakkında sadece tahminde bulunabiliyor olsak da, sessiz düşüncenin yerini giderek diyaloga, etkileşime ve sürükleyici deneyimlere yapılan vurguya bıraktığı açık. İzleyiciler, giderek daha fazla yenilik ve teknoloji geliştirme arzusu duyuyor. Geriye bakarken bile ileriye bakmak tabu değildir. Sonuçta, sadece dikiz aynasına bakarak ileriye gidemezsiniz.

Sanat müzelerini kolonyal, emperyalist, elitist veya ataerkil, beyaz üstünlükçü bir geçmişin izlerini, doğa tarihi müzelerini doğası gereği ırkçı ve türcü olarak, bilim müzelerini ilerleme ve fiziksel çevrenin insan egemenliğini temsil eden ilahiler olarak kabul edin veya etmeyin Vatanseverlik ve milliyetçilik anıtları ya da hiç var olmamış bir dünyanın nostalji yüklü hatırlatıcıları olarak, müzeler, iyi ya da kötü, en önemli sivil yapılarımız ve ortak alanlarımız olarak katedrallerin ve kiliselerin, başkentlerin ve adliye evlerinin ve hatta spor sahalarının yerini aldı.

Aslında, profesyonel spor etkinliklerine katılmaktan çok daha fazla Amerikalı müzeleri ziyaret ediyor.

Öğrencilerimize bir dizi olası kariyere bir bakış sağlayan daha entegre bir hümanist bakış açısı sunmak istiyorsak, müzeler hakkında öğretmekten daha kötüsünü yapabiliriz. Bugün Amerikan toplumunu bölen kültürel meselelerle boğuşmak için daha iyi bir yol bulamadığımı ilk elden onaylayabilirim.

Steven Mintz, Austin’deki Texas Üniversitesi’nde tarih profesörüdür.



Kaynak : https://www.insidehighered.com/blogs/higher-ed-gamma/museums-cultural-battlegrounds

Yorum yapın